Passionnée de théâtre depuis son plus jeune âge, Déborah intègre l’EMAD en 2006 (École
d’Art Dramatique de la Mairie de Madrid), où elle suit une formation approfondie sur le jeu
scénique, l’improvisation, l’expression du corps et le chant. Avide d’enrichir ses connaissances, elle
cumule également toutes sortes de stages (écriture théâtrale, danse pour acteurs, body weather), et
met en pratique ses apprentissages dans les rues de Madrid à travers divers personnages (statue
vivante, chant, jongle, clown).
Son but : faire de sa formation quelque chose de vivant, rester en mouvement, s’ouvrir à
l’expérience. But qui restera par la suite le fil conducteur majeur de son travail.
Sortie de l’école elle cofonde la compagnie Sphota Teatro avec qui elle montera ses premiers
spectacles.
En 2012 elle rentre en France et met en place des ateliers axés sur le corps et l’improvisation,
notamment dans le Var ainsi que dans des écoles au Sénégal. Actuellement elle continue de monter
des spectacles dans un foyer occupationnel avec des personnes en situation de handicap.
Puis de rencontres en rencontres, elle prend de plus en plus de goût à l’aventure du
spectacle de rue et se met à collaborer avec plusieurs compagnies (Cirque Indigo, À Tire d’Elles, le
Théâtre du Lézard, Liquidation Totale...), ce qui lui permettra également de se professionnaliser.
Artiste pluridisciplinaire, curieuse, chaque projet l’amène à approfondir ses compétences; échasses,
jonglage, manipulation d’objets, chant, danse, mise en scène...
Depuis quelques années elle se prend également de passion pour le monde du clown, et se forme
dès qu’elle le peut aux côtés de Gérard Gallego, Phillipe Segura et Jean Christian Guibert.
Travailler à faire rire, cultiver l’innocence, enrichir son jeu avec la fragilité poétique du clown, est
actuellement un défis qui lui tient particulièrement à cœur.
Animée par le désir de collaborer avec eux, elle se rapproche des Monts Rieurs en 2022,
rencontre qui donnera lieu à sa participation concernant la création et l'écriture de leur prochain spectacle
« Chand’Elles ». Tout en effectuant quelques remplacements, ce qui lui permettra d’apprivoiser
leur univers, d’y rencontrer des artistes aux multiples facettes, ainsi que de s’initier au chant polyphonique pour le spectacle "Celva Tereï".

Bienvenue à Déborah qui promet de bien belles aventures artistiques !

Bryan est un enfant de la balle biberonné par Les Monts Rieurs dès ses 13 ans, dans le cadre de la maison des jeunes !

Très vite, il s'investit dans les ateliers de pratiques artistiques qui lui sont proposés chaque semaine.

C'est au bout d'un an d'entraînement avec des artistes aguerris qu'il part pour la 1ere fois en tournée avec nous !

Il découvre alors les arts de la rue , et il ne lui faudra que peu de temps pour y prendre goût.
Il fait ses armes au travers la pratique du théâtre, du jonglage et des échasses.

Il continue en parallèle de jongler entre ses études en hôtellerie- restauration et le spectacle de rue, qui tient une place importante dans sa vie.

Il ne s'arrêtera pas là, gourmand d'apprendre et de donner !

C'est à l'âge de 21 ans qu'il devient professionnel, travaillant pour diverses compagnies (Lunatypik, Nid'Oc...) , lui permettant d'élargir encore son éventail de compétences.

Danseur, comédien, échassier, jongleur, Bryan se transcende lorsque le public est devant lui !

Artiste aux multiples facettes et polyvalent, il est une valeur sûre qui prend le relais des anciens... Et nous en sommes fiers !

Clémence Carry se forme d'abord dans la classe de Viviane Durand au CRR de Clermont-
Ferrand, puis dans celle de Fusako Kondo au conservatoire Francis Poulenc de Paris (16è).

En 2014, elle intègre le Centre de Musique Baroque de Versailles dans la classe d'Isabelle
Desrochers (remplacée en cours de cursus par Muriel Ferraro) et obtient son DEM mention Très
Bien en 2017. C'est dans cet établissement que Clémence Carry approfondit sa formation de soliste
et découvre sa réelle passion pour la musique baroque. Elle y suit plusieurs masterclasses dirigées
par Christine Schweitzer, Yves Sotin, Maarten Königsberger, Claire Lefilliâtre, Monique Zanetti,
Gilles Ragon.
De 2014 à 2017, grâce au CMBV, elle se produit dans des lieux prestigieux tels la Chapelle
royale du Château de Versailles, la Galerie des Glaces, la Galerie des Batailles, l'Opéra Royal,
l'Amphithéâtre de l'Opéra Bastille, l'abbatiale de St Riquier, au Mont St Michel, en Corée, à
Londres, à Vienne, à Prague ; et sous la direction de chefs renommés comme Hervé Niquet et
Christophe Rousset.
En 2018, elle est Lauréate de la Fondation Royaumont, après avoir suivi les
enseignements de Christophe Rousset, Stéphane Fuget et Rita Dams. Elle intègre la même année
le CRR de Paris dans la classe d'Opéra Baroque de Stéphane Fuget. Elle développe alors son
travail de jeu sur la scène et interprète successivement les rôles d'Eurydice dans L'Orfeo de Rossi,
Proserpine dans l'Eurydice de Peri, et Ariane dans Ariane et Bacchus de Marin Marais. C'est
grâce à ce dernier rôle qu'elle obtient son diplôme de concertiste en 2021.
Par la suite, Clémence Carry collabore notamment avec Julien Chauvin, Jean-Christophe
Spinosi, Christopher Gibert, Jean Tubéry, Martin Robidoux.
Elle est à la tête de plusieurs ensembles qui lui permettent d'aborder différents aspects de la musique
baroque, du répertoire traditionnel Français et Écossais, à la musique sacrée française, en passant
par les airs de cour et les airs à boire : The Auld Alliance, Ensemble La Marquise, Duo
Smaragdi. Elle se perfectionne en musique médiévale et est Lauréate de la Fondation
Royaumont en 2021 suite à une formation auprès de Benjamin Bagby.
Clémence Carry est à nouveau Lauréate de la Fondation Royaumont en 2022 lors d'une
formation de Chant sur le Livre auprès de Jean-Yves Haymoz, à la suite de laquelle elle participe
à l'enregistrement d'un CD au label Château de Versailles Spectacles (sortie en 2023).
Enfin, en 2020 elle débute l'apprentissage du nyckelharpa et de la harpe celtique. Grâce à ces
deux instruments, elle peut s'accompagner elle-même. Elle monte alors un spectacle en solo,
Les tendres chemins d'Emilia, alliant conte, chant et musique instrumentale ; il sort en septembre
2021. Elle intègre le groupe Merwenn et la compagnie des Monts Rieurs dans lesquels est nickelharpiste soliste.

Comédienne, chanteuse, musicienne, échassière… Dès l’enfance, le théâtre et le chant deviennent vite une passion de tous les jours !
Artiste polyvalente, sa pratique artistique évolue au fil des rencontres et des projets auxquels elle participe ces quinze dernières années, naviguant entre la scène théâtrale, la scène musicale et le spectacle de rue.
Toujours envieuse d’évolution et de nouveauté, et afin d’enrichir son travail, elle s’initie au fil des ans à différentes disciplines à travers de nombreux cours et stages, (chant polyphonique, comédie musicale, cirque, danse, percussion, violoncelle, piano, improvisation clownesque…) et continue encore aujourd’hui de se former et de nourrir sa créativité.
De la volonté de transmettre, elle s’est formée à la pédagogie du chant et a obtenu avec mention un diplôme universitaire de coach vocal et anime des ateliers chant et voix parlée en établissement scolaire ou au sein d’associations.
Chez les Monts Rieurs elle incarne la Biche dans le spectacle de rue « Celva Terei »

Baignée toute son enfance dans la culture sicilienne, Agnese entreprend, une fois arrivée en France, de renouer avec ses racines musicales. Elle prend des cours de chant avec Michelle Zini à Music Hall (Toulouse). Elle se forme sur les chants polyphoniques du monde. Pour porter sa voix, elle apprend l'accordéon à l'école Salamandre puis avec Jean Luc Amestoy à Music Hall.

En plus de la musique italienne et ses dialectes, elle s'intéresse aux cultures du monde : chant tzigane et des balkans, forro’ et musiques traditionnelles.

Entre 1997 et 2005 en Sicile elle fait partie des comédiens sur les spectacles de rue de la compagnie du Théâtre club de Catane, ainsi que la création et interprétation d’un spectacle de marionnettes avec la Compagnie Puz-Tao. En 2005 participe en tant que comédienne à un projet de Carmelo Vassallo, metteur en scène et comédien sicilien portant sur 8 représentations entre théâtre, cuisine et vin.

En 2014 elle crée le projet Sikania, un trio de musique qui, à partir de chants anciens siciliens, mélange la tradition orale, le jazz et l’improvisation. Elle est chanteuse dans trois projets de musique italienne produits par la revue RADICI avec Gruppo Incanto. En 2015 la rencontre avec Marie Kieffer Cruz, fondatrice de la compagnie Amapola, donne vie à une collaboration sur deux spectacles jeune public, entièrement écris, mise en scène et représentés par les deux artistes. Depuis 2016 elle est à la direction d’une chorale de musique polyphonique du monde, Nomade Vox par le biais de l’association 1plus1 de Gardouch.

En 2020 elle intègre la compagnie des Monts Rieurs (spectacles de rue).

C'est avec des étoiles pleins les yeux que Camille découvre les arts de la rue.

Comment résister aux faiseurs de rêve ?
Nourrie par cette passion naissante, à 20 ans, elle commence son parcours dans le milieu associatif des quartiers marseillais, au sein de créations collectives pour des évènements festifs en espace public.

Mettre en valeur l'humain, avec ses arts, dans ses lieux.
Curieuse, polyvalente et autodidacte, au cours de son apprentissage artistique, certaines activités sont devenues des évidences. D'abord les arts du cirque, le théâtre et la conception et réalisation de costumes, maquillages et décors. Forte de l'ancrage "des arts des lieux", quelques années plus tard, elle se professionnalise en intégrant différentes compagnies de spectacle de rue.

Depuis 20 années, elle nous livre ses savoir faire et savoir jouer.

Passionné de musique du monde, Julien explore divers instruments traditionnels. Ses influences, vont de la musique Indienne à la musique du Moyen-Orient en passant par le Flamenco.

Autour du « Safar project », Il compose des voyages le long de la route de la soie.

Il fait également une halte dans les tavernes grecques, à la rencontre des Rébétikos.

Il intègre en 2022, la compagnie « Les Monts-Rieurs » avec le projet « Trybu et les accordés » en concert. Où il y joue des instruments à corde comme le Saz et le Oud.

En parallèle, depuis 2010, il est le créateur de « Le marchand de notes », un atelier-boutique, ou il vend et fabrique divers instruments de musique traditionnelle.

Passionnée par l’Art de rue sous toutes ses formes, je débute
par les arts du cirque vers l’âge de 16 ans, et me spécialise
aux échasses (grande hauteur, rebond etc...) ainsi qu’à la
jonglerie et manipulation d’objets enflammés. Je me forme
au mime pendant un an, et pratique la danse (classique,
moderne) tout au long de ma carrière.
Je deviens professionnelle à l’âge de 20 ans, et travaille avec
de très nombreuses compagnies d’horizons différents
jusqu’à aujourd’hui.
Rapidement la volonté de créer des univers me pousse à la
fabrication de costumes, accessoires, décors, la création de
maquillages.... Pour moi même ou des compagnies.
Cette volonté me poussera ainsi à privilégier l’expression
corporelle et scénique, l’incarnation d’un personnage pour
raconter une histoire et ainsi faire voyager le spectateur,
l’emporter dans l’imaginaire.
De belles rencontres en belles expériences, près de 20 ans
plus tard me voilà toujours passionnée et enrichie par ce
métier magnifique et prête pour de nouvelles aventures.

Elisa devient la pièce maitresse des spectacles visuels de la compagnie depuis 2019.

Toulonnais, il étudie et se forme au Galoubet Tambourin au sein du groupe folklorique de La Valette du Var, dont il prend la direction musicale en 1993.

Intermittent du Spectacle depuis 2003, il crée et joue dans plusieurs formations de musique traditionnelle provençale et occitane et s’intéresse au répertoire du Galoubet du 17ème au 19ème siècle (répertoire savant, danses de caractère provençales, danses d’expression populaire occitane) : Nid’Oc, En Avant 3, Largada, Quatuor en concert, Les Gaflos, Âmes et Bagages, Escancèu, Tambourinaires en Compagnie, HYAVRALT, Galoubets Déconcertants …

Puis, il pratique les musiques médiévales au sein de plusieurs formations : Morescarole et Djinjols (jusqu'en 2011), Désordre des Frères Jean, Medio Evo.

Il représente la pratique varoise du Galoubet Tambourin dans le projet soutenu par la Région Bélouga Quartet (Coup de Cœur Musiques du Monde de l’Académie Charles Cros 2019), et travaille avec Philippe Berling dans la création "Pan" de cet ensemble.

Il explore, dans le duo Manivelle et Fifrelin, le répertoire des chansons d'avant et d'après-guerre, revisite en duo avec un comédien la Pastorale des Santons de Provence et les Contes d’Alphonse Daudet, s’immerge, avec le quatuor de chant Les Faunes Aiment, dans le monde du chant polyphonique, et, depuis 2018, ancre le Galoubet Tambourin dans la modernité avec le groupe de Punk-Rock Provençal Les Cigales Engatsées.

Il saisit et transcrit, pour Cantar lou Païs, les partitions issues du collectage réalisé par Jean-Luc Domenge, dans 4 volumes sur le Folklore enfantin (2017, 2018, 2019) et sur Noël (2021).

En 2008, il obtient une bourse auprès de l'ADAMI - CPMDT. Celle-ci lui est attribuée pour réaliser un compagnonnage d'une année avec Miquèu Montanaro autour de l'improvisation, la composition et l'arrangement.

Porteur du projet Nid’Oc, il en est également le compositeur principal, une grande partie du répertoire rue, balèti et spectacle étant le fruit de son travail consécutif au compagnonnage.

Avec un parcours musical comme celui-ci, Les Monts Rieurs sont ravis de l'accueillir au sein du spectacle "des Tanarucks" et en devenir l'un des nouveau compositeurs.

Discographie :

2013 - De saga e de susor – LARGADA
2015 - Toupie ... or not – NID'OC

2018 - Bélouga Quartet - BELOUGA QUARTET

2018 – EP 4 titres – LES CIGALES ENGATSEES

2020 – EP 4 titres – LES CIGALES ENGATSEES

2022 – Silènci – LES CIGALES ENGATSEES

Philippe est un percussionniste autodidacte.
Il débute à la fin des années 90 par les percussions d’Afrique de l’Ouest.
Il fonde ensuite avec plusieurs amis l’association et le groupe SOGOBA qui anime pendant
plusieurs années des stages dans la région toulonnaise, en milieu scolaire et péri-scolaire.
Ils donneront aussi plusieurs concerts.
D’ailleurs ils gagneront un tremplin musical à l’Omega live de Toulon qui leur permettra par la suite
de jouer au festival du phare au Mourillon, en première partie d’artistes à la renommée
internationale.
Pendant deux ans, il travaille avec la « Compagnie Rêve Lune » en tant que technicien lumière sur
deux de leurs spectacles destinés au Jeune Public.
Philippe se tourne ensuite vers la musique ancienne et intègre en 2003 la compagnie « La Petite
Flambe ». C’est à ce moment là qu’il se passionne pour les percussions du monde oriental : Daf,
Riq, Davul, Tar etc...
Avec cette troupe théâtrale et musicale, maintenant très connue dans le milieu des fêtes
historiques, il parcourt la France depuis maintenant 19 ans.
En 2011 attiré par la modernité des compositions inspirées des musiques traditionnelles
provençales et d’ailleurs, il intègre le groupe « Nid’oc ».
Ils se produisent dans les festivals de rue, les bals et les fêtes populaires partout en France.

Pendant toutes ces années, il croise régulièrement la route des Monts Rieurs avec qui il tisse des
liens d’amitié sincère au fil du temps. Il a toujours apprécié la qualité artistique et l’originalité des
spectacles qu’ils proposent. C’est donc avec grand plaisir qu’il rejoint l’équipe en 2022 pour "Les Tanarucks".

 Diplômé en tant qu’éducateur sportif de la Forme et de la Force, Draven Alberto se spécialise ensuite dans l’apprentissage de la danse, notamment danse tribale fusion d’inspiration orientale, jazz et modernes. Philanthrope et passionné, il continue à danser, à se former et à transmettre ses connaissances avec cœur et énergie.

Son but : offrir son univers au plus grand nombre. »

Une rencontre, une évidence, pour le spectacle "des Tanarucks", version 2022.

Louna-Lee découvre le monde du spectacle dès l’enfance à travers sa participation à différentes représentations de la Cie Les Monts Rieurs, et ses cours de Modern Jazz chez Valérie Uzan à coté de Brignoles.

Les années passent et elle va prendre cette décision qui la guidera jusqu’à aujourd’hui : « A travers mes mouvements, je veux transmettre quelque chose… »

Elle a soif de savoir et continue à suivre des cours sur Brignoles à L’Atelier Luminandance : en Jazz et Street avec Claudie Fradet et en Contemporain, Classique ainsi que des cours particuliers de gymnastique et de conscience corporelle avec Yann Grosso.

Elle commence ses premiers pas en Arts du cirque avec Gaby Van Roon et Jean Claude Cazettes de la Cie Cirkadance à Seillons-source-d’argens. Cette même année, elle va être formée aux bolasses de feu par Fanny Tourette pour le spectacle de la Cie Esprit de Cirque à Néoules.

Après 12 années de Danse et 2 ans d’apprentissage des Arts du cirque, elle se spécialise en cerceau et tissu aérien. Puis part s’installer sur Montpellier pour suivre une remise à niveau professionnelle au CADC Balthazar pendant 1 an.

En 2022 l’opportunité s’offre à Louna-Lee : Les Monts Rieurs lui ouvrent leurs portes.

C’est le cœur remplit de force et d’enthousiasme qu’elle rejoint la compagnie pour le spectacle "Les Tanarucks".

Abidjan, Côte d'ivoire, 1978.
Sylvain voit le jour et grandit au milieu d'une nature luxuriante et sauvage, loin de la France natale de ses
parents.. Il côtoie une population proche de la nature, où l'artisanat est omniprésent sous de nombreuses formes...

C'est probablement cette enfance atypique africaine qui, une fois rentré en France, guidera Sylvain vers
une pratique musicale, théâtrale, puis vers des études en filière aquacole, à la suite desquelles il se
formera en animation et encadrement d'enfants en classes découverte et colonies de vacances.

C'est à cette période que le Cirque entre dans sa vie et devient pour lui une véritable passion !
Un BAFA et un BIAC en poche, il est employé dans un centre de vacances en Haute Loire et se forme à
une multitude d'agrès et de pratiques circassiennes....
sa discipline de prédilection restant...la Jonglerie !

Éternel touche-à-tout, il intègre l’équipe enseignante d'une école de cirque à Caluire (69) pendant 4 ans ,
puis intègre l'Ecole de Cirque De Lyon pendant 3 ans, lui permettant d'affiner l'approche et la
transmission de cet Art sous de nombreuses formes...

À côtoyer le monde du spectacle, il finit par y mettre le pied...,
car en 2006 il intègre la « Cie Cessez Le Feu » , avec laquelle il travaille encore aujourd'hui.
A travers des spectacles de jongleries chorégraphiées en feu, Sylvain découvre une pratique rythmique
précise, un travail basé sur le mouvement d'ensemble.

A la suite d'une reprise de rôle, il intègre la « Cie Fénix », une étape plus que formatrice en jeu d'acteur,
clown, portés acrobatiques et danse contemporaine.
Et c'est ainsi qu'au fil des années, Sylvain quitte petit à petit l'univers pédagogique du Cirque pour
intégrer plusieurs compagnies de spectacles de rue telles que :
Cie Virevolt, Cie Korbo, Les Kipouni's, Melle Paillette, mais également la Cie Scaramouche avec laquelle
il explore la pratique de l'escrime artistique et du jeu masqué...

Sa rencontre avec Martin Servillat, son binôme au plateau, déclenchera la création d'un duo de jonglerie
Médiévale : « Les Baladeux », ainsi qu'un duo de jonglerie lumineuse, « Les Illuminés »
Aujourd'hui installé dans une petite ferme en Drôme, Sylvain partage son temps entre agriculture et la
Culture, partie intégrante de ce qui est pour lui le plus beau métier du monde... !

Pour voir :

Contact Productions: Monts Rieurs Productions pgall@montsrieurs.org

Contact Artistique : Martin 06 83 27 09 20 sur www.jonglehisto.fr

Le visuel : Le Facebook de Jongle Histo

Contact Productions: Monts Rieurs Productions pgall@montsrieurs.org

Philippe débute la batterie dès l’âge de 8 ans en école de musique municipale puis, à l’occasion de l’aménagement du garage familial en local de répétitions, se frotte rapidement au «psycho fun rock». Plus tard, de répétitions à la Plaine sur Marseille en enregistrements, il joue sur scènes avec son groupe Globes N Badges qui sera finaliste régional au printemps de Bourges en 1996 avec deux albums à leur actif.

Sensible à l’éducation populaire, Philippe devient éducateur et, comme membre de l’équipe pédagogique en centres de loisirs ou maisons de jeunes – avec l’action sociale comme pivot aux activités – il associe sa passion instrumentale à ses activités professionnelles. La batterie est son outil de prédilection. Membre de la Ligue de l’Enseignement, il fait partie de la Fédération des Œuvres Laïques (FOL) du Var depuis presque 20 ans.

Dans ce bouillon de cultures et d’actions jeunesse, des spectacles sont montés et certains sont mobiles ou se mettent en place dans la rue. Et quand on joue de la batterie, il n’est pas facile de déambuler dans la rue avec le reste de l’équipe, ou de faire sans enceinte… Il lui faut trouver l’instrument rythmique plus léger et tout terrain pour continuer à « faire avec les autres » tout en gardant son énergie de jeu ; et avec ses mains. Il teste le djembe puis adopte finalement la derbouka.

Parallèlement aux projets musicaux avec des groupes locaux de chanson paillarde ou burlesque de musiques traditionnelles à la « sauce rock » (Gérard Kebuz et les couailleurs polyforniques, De Guingois) ou de projets montés avec les jeunes, il se lance dans l’organisation de jeux de rôle grandeur nature. Un univers médiéval et parfois spectaculaire est mis en place régulièrement dans les campagnes du département, quelle que soit la météo.

De ces expériences multiples aux rencontres artistiques pluri-disciplinaires est née la Compagnie les Monts Rieurs, avec pour Philippe – co-fondateur – autant d’occasions de jouer et de déployer son énergie tout en dirigeant la compagnie.

De la batterie punk à la derbouka rythmique, le son de « Gorghor » – surnom resté après qu’un jeune lui a trouvé une gueule de personnage de bande dessinée – reste intact. Fidèle à sa pratique naturelle et énergique de la batterie ou des percussions, Philippe Gall est accroc aux rythmiques lourdes « qui tabassent ». Avec l’arrivée dans la Compagnie d’artistes comme Cyrille Bonneau, son approche intuitive de la musique se professionnalise. Entouré de musiciens de scène de très bon niveau, Philippe marque son emprunte sonore et une présence rythmique continue – parfois en transe – dans le répertoire de Trybu et les A cordés.

Cyrille Bonneau débute la musique en fanfare… Ses parents ne sont pas musiciens et l’école de musique la plus proche est une école de fanfares… Lui qui n’est pas compétiteur pour les activités sportives mais voulait faire de la guitare ou du piano commence finalement par le saxophone.

. A l’occasion de vacances à Concarneau, il entend un duo faisant la manche avec bombarde et cornemuse.

C’est un flash : on lui achète une bombarde, mais sur Blois où il réside à l’époque, peu d’écoles ou de musiciens l’enseignent. Seule possibilité : l’amicale des bretons du Loire et Cher… Avec deux « anciens», il apprend et joue dans toutes les fêtes avec l’amicale, entrainant ses parents : l’un donne des cours de danse bretonne, l’autre réalise et brode les costumes traditionnels, de Plougastel aux autres contrées bretonnes. A l’arrivée d’un jeune brestois joueur de cornemuse dans l’amicale, Cyrille apprend vite le whistle puis la cornemuse écossaise et intègre à 14 ans le pipe band de Pont l’Abbé avec lequel il tournera en France plusieurs étés successifs.

A 18 ans, Cyrille Bonneau déménage sur Tours pour des études en lettre moderne. Il est déjà reconnu musicalement comme enseignant de cornemuse des rencontres et master class de l’école Bodadeg Ar Sonerien (BAS) – assemblée nationale de sonneurs – et fait partie des membres du jury du Festival de Lorient sur les concours de bagadou. Il enseigne la technique de la cornemuse au Conservatoire Amzer Nevez de Ploemeur dans le Morbihan durant des stages. Sur Tours, il monte également son propre bagad, constitué jusqu’à 25 musiciens et qui fera la 1re partie de Alan Stivell.

Avec son ami Loïc Chavigny au chant traditionnel, il crée en 1996 le groupe WIG A WAG, sur ses compositions et instruments à vents bretons (bombardes, cornemuse écossaise, whistles, saxophone bois).

Même s’il arrive qu’après 20 jours et 18 dates de tournée en dormant dans les camions , il entende à la fin, au retour sur Tours une fois les comptes réalisés de la caisse commune «tu me dois 200 balles», il croise de nombreux artistes au statut d’intermittent du spectacle. Il prend conscience que l’on peut «vivre de faire de la musique».

Signé en 1999 chez Sony grâce à la rencontre du sonorisateur du groupe Ar Re Yaouank et producteur du groupe Tayfa , le premier album de Wig A Wag marque le début d’une reconnaissance nationale, tant humaine et professionnelle. Salué par les presses et radios nationales, le groupe devient une représentation inévitable des musiques bretonnes actuelles et tourne jusqu’à 120 dates par an… Cyrille Bonneau se plonge alors dans la pratique du duduk arménien et d’autres musiques méditerranéennes ou balkaniques. En 2003, le groupe reprend les rênes en autoproduction et sort 3 albums distribués par Coop Breizh.

Lui qui voulait être poète, Cyrille Bonneau se voit décrit par les journalistes comme un «peintre des notes» et élargit sa palette sonore.

Ces expériences et tournées remarquées donnent confiance au jeune homme de 24 ans pour les suites possibles d’une carrière et collaborations artistiques. Il se retrouve fièrement par la suite sur scènes avec les plus grands instrumentistes du style, de ses propres mentors: des musiciens qui lui ont servi de guides ou de modèles. Sa personnalité de jeu et ses capacités d’improvisation ont fait qu’il a été appelé «pour ce qu’il était».

Les années 2005-2006 marquent un tournant. Denez Prigent , chanteur breton reconnu, l’appelle pour le rôle de bombarde avec en vue la St Patrick au Stade de France. Futur jeune papa, il ‘n’intègrera l’équipe que quelques mois plus tard : direction Pékin avec l’exportation du Festival des Transmusicales de Rennes en Chine. L’histoire de scènes avec Denez Prigent perdure à ce jour et Cyrille compose une grande partie des mélodies instrumentales du répertoire du chanteur.

Quelques mois plus tard, le groupe Manau voit son joueur de cornemuse en titre partir et contacte Cyrille. Même si le groupe est davantage pop que musiques traditionnelles, Cyrille tente l’expérience et jouera sur scènes avec eux jusqu’à la fin du projet quelques années plus tard.

En 2006, Cécile Corbel , harpiste auteur – compositrice – interprète, le sollicite pour l’enregistrement de son album. Depuis, Cyrille enregistre sur tous ses albums et créations de musiques de films cinématographiques ou d’animation.

En 2014, les réseaux des musiques médiévales et de musiques traditionnelles s’entremêlent. La Compagnie Les Monts Rieurs basée dans le Var, créateurs de spectacles de rue, cherche un musicien pour ses tournées. Cyrille se lance, et reprend goût aux ambiances de tournées comme à ses premières heures : une tribu et des valeurs simples de partage, d’énergie déployée à monter des spectacles en – dehors de tout confort scénique ou logistique, et souvent en peu de temps. «Le confort tue la créativité» dit-on. Cyrille Bonneau l’a compris et alterne aujourd’hui les grandes scènes nationales et internationales avec les rues et ruelles des villes et campagnes au grée des événements médiévaux hauts en couleurs. Il passe ainsi sans détour, au surlendemain d’un Zénith, à un spectacle de rue parfois dans le froid et en contact direct avec un autre public dans la rue.

Une nouvelle drogue pleine d’humanité qui le conduit aujourd’hui à créer avec TRYBU et les A cordés un nouveau répertoire et harmoniques pour un nouveau projet de scènes musicales. L’occasion pour, ensemble, s’exprimer, débloquer ou assumer pour chacun des membres, et d’«ouvrir des vannes » de créativité et personnalités pour cette nouvelle famille bienveillante.

Dès son plus jeune âge, il intègre l’équipe semi professionnelle de la cie des Tragos (Cavalaire) avec laquelle il découvre la pratique théâtrale. En parallèle, il poursuit une formation en danse classique, jazz, hip hop, au sein de l’école de Danse Catherine Perez (Cavalaire). Ses passions le poussent à suivre différents stages de formation FNCTA (comédia dell arte, clown, mîme, voix chantée, direction d’acteur…) avant qu’il n’intègre les spectacles de comedia dell arte, avec Jean Michel Baillart.

En 1998, il rentre au conservatoire national d’art dramatique de Toulon, puis rejoint en 2000, la compagnie des Monts Rieurs où il interprète différents rôles alliant la comédie, la danse, le chant.

Il développe différentes pratiques circassiennes : échasses, boule d’équilibre, manipulation d’agrès enflammés et se forme assidument à ces pratiques pour diriger des ateliers artistiques au sein de la troupe.

Titulaire d’un diplôme de décoration (BTS) depuis 1997, il se forme également pour devenir le costumier, décorateur et plasticien de la compagnie. En parallèle, il ajoute une dernière corde à son arc en suivant une formation de maquilleur à l’école Sophie Lecomte d’Aix en Provence.

Toujours en quête de nouvelles collaborations artistiques, il multiplie les expériences au sein d’autres compagnies telles que Cirque Pouce, CDACM, Lune d’Ambre, Entrac’t.

Depuis, il est un des co-directeurs artistique sur lequel la compagnie peut compter !

Virginie Dang débute la musique à l’âge de 7 ans : il n’y avait plus de place en piano ? Qu’à cela ne tienne, elle fera de la flûte traversière… Après l’école de musique de Carquefou, elle intègre pour se professionnaliser le Conservatoire de Nantes.
A 19 ans, fraichement débarquée sur Toulon avec des envies d’autonomie après une année universitaire en mathématiques et informatique, elle étudie au Conservatoire la musique classique. Plus tard, elle retourne au Conservatoire en section jazz pour sortir des répertoires normés et improviser sur des grilles plus complexes. Elle jouera deux ans avec le Big Band des élèves du Conservatoire monté par Nicolas Folmer.

Elle intègre différents groupes aux styles variés, participe aux jams, et compose ou arrange des répertoires sur une recherche esthétique et originalité instrumentale comme avec son duo Malena qui associe la flûte traversière à l’accordéon sur du Piazzola, Bach, Bartok.

Titulaire d’un DEM en flûte traversière et d’un D.E. d’enseignement, elle enseigne la flûte traversière dès l’âge de 20 ans en écoles de musique. La transmission et le contact avec cette jeunesse lui apportent équilibre et énergie. La musique est une thérapie, elle calme et fait vibrer, surtout avec le souffle… Il lui est d’autant plus plaisant d’enseigner qu’elle garde contact avec ses élèves de la 1^ère heure et dont certains sont aujourd’hui majeurs… Voir ses élèves progresser et évoluer dans la pratique de leur instrument reste une réelle satisfaction.

La cornemuse est arrivée par hasard dans le parcours de Virginie, par la rencontre de la Compagnie Les Monts Rieurs sur des fêtes médiévales. Elle se laisse porter à la découverte des doigtés via la transmission d’un musicien et intègre la compagnie à 21 ans. De cette énergie du spectacle de rue et des ambiances renaissance ou médiévale est née sa culture des musiques plus traditionnelles. Dès son entrée, elle compose pour les Monts Rieurs. L’intégration plus tard du sonneur Cyrille Bonneau à la compagnie lui apprend beaucoup et la pousse à enrichir son panel d’arrangements possibles sur ses compositions. Parallèlement, elle participe à d’autres formations scéniques musicales sur les musiques celtiques et pop-folk (Celtic Kanan) à la flûte traversière, whistle ou cornemuse.

Avec Trybu et les A cordés, elle compose et arrange une partie du répertoire pour de la scène et ré-intègre la flûte traversière dans l’instrumentarium du groupe. Le souffle vital de Virginie apporte une bulle sonore aérienne dans la progression de cette tribu, bien décidée à suivre des chemins de traverses.

Elle commence sa formation théâtrale dès l’adolescence auprès du comédien et metteur en scène Jean-Louis Roqueplan, lui-même diplômé de l’école internationale Jacques Lecoq à Paris, et suit son enseignement pendant 4 ans. Elle intègre ensuite la Cie semi-professionnelle Cassiopée au Puy en Velay puis part se former à Lyon pendant 5 ans dans le cadre d’un parcours universitaire dispensé à la fois par des professionnels du spectacle (directeur de la scène nationale du Théâtre des Jeunes Années, metteur en scène de la Cie Volodia, administratrice du TNP de Villeurbanne…etc) et par des universitaires. Titulaire d’une licence et d'une maîtrise d’Etudes Théâtrales (Université Lumière Lyon II), elle intègre alors la compagnie professionnelle La Licorne au Puy en Velay et commence à enseigner aux adolescents et aux adultes. Au bout de 2 ans, elle rejoint finalement la compagnie l’Alauda en 2001 et y retrouve son « mentor » Jean-Louis Roqueplan.

Parallèlement à son activité de comédienne, qui depuis 15 ans, l’a amenée à exercer aussi bien dans le domaine du théâtre de rue que dans celui du théâtre classique, ou encore du spectacle jeune public, elle s’est également investie dans l’écriture et la mise en scène de toutes les créations de la compagnie. Depuis 2002, elle est également chargée de la programmation et coordination artistique du festival du Roi de l’Oiseau au Puy en Velay, un événement culturel et historique qui rassemble près de 120 000 spectateurs par an.

Particulièrement intéressée par le chant, une discipline à laquelle elle s’est formée pendant 8 ans au conservatoire du Puy, elle intègre désormais régulièrement cette dimension dans ses créations et se produit au sein de divers groupes de chants polyphoniques (Carottes confittes, K’alébis).

Florinda Gracia commence par la danse dès l’âge de 4 ans (classique, jazz et contemporaine). Née dans une famille de musiciens et chanteurs, elle choisit une activité énergique en adéquation avec son sens du rythme. Inventive et passionnée, dès l'âge de 8 ans, elle organise des répétitions chorégraphiques, seule ou avec ses copines, et continuera jusqu'à sa majorité en explorant également le théâtre amateur. En parallèle, elle apprend les métiers de l’hôtellerie et de la restauration, qui lui permet d'obtenir une base solide d'organisations diverses (séminaires, banquets, mariages, responsable de salle, de bar).

A l'âge adulte, Florinda expérimente toutes les occasions de travailler là où il y a des opportunités de créer du spectacle. De clubs de vacances en restaurants thématiques, elle croise des personnalités riches en couleurs tels que, ces amis transformistes qui l’entraînent dans le monde des cabarets et du burlesque… Elle explore et multiplie les rencontres artistiques pluridisciplinaires, tout en relevant des défis personnels à écumer tous les concours de chant du département du Var.

En parallèle, elle rencontre Philippe Gall, musicien et éducateur. Une farouche envie de transmettre ensemble , énergie, organisation et parcours personnel de développement, par tout mode d’expression artistique, l’oriente avec Philippe à créer à 22 ans chacun, la Maison des jeunes de Méounes et la Compagnie Les Monts Rieurs pour la financer.

Après un BAFA spécialité "Spectacles et fêtes", reprenant des études, d'éducation populaire, Florinda passe alors une formation BAPAAT Options "Arts et Traditions Populaires et Randonnée Pédestre"; Puis, un BEATEP  avec pour spécialité "Montage de projets culturels et d'insertion sociale", pendant lequel elle fera des stages auprès de personnes en situation de handicap, de femmes isolées, d'enfants placés, et obtient l'équivalent du diplôme de monitrice éducatrice. Dans ses bagages pédagogiques qui lui font sens, elle optera pour le spectacle vivant, et les adolescents comme public de prédilection.

Florinda s’imprègne de la culture médiévale-fantastique avec Les Monts Rieurs. Sa créativité s'épanouit alors au service des jeunes et du spectacle, ce sera le début d'une aventure artistique et humaine pendant 17 ans, alliant des professionnels et des adolescents au sein de l'équipe qu'elle coordonne.

Depuis, elle compte à son actif plusieurs expériences en musiques traditionnelles, sur scène comme en rue (Gérard Kebuz et les couailleurs, De Guingois, Les Vilains, Trybu et les A Cordés) au tambourin , chant et davul.

Responsable de projets culturels depuis 1998, elle a également coordonné et géré la programmation artistique d’événements ou lieux culturels à fort rayonnement national ou régional et monté de toutes pièces certains d’entres eux : Les Médiévales aux Fleurs, L'eau Vive, La Fête des lumières, Le Moulin à Paroles, dans son village de Méounes-

Coordination/ Programmation en 2024 : le Festival des Arts de la Rue de Brignoles, Les Médiévales de Guérande , Les Médiévales du Castellet 

Par le passé, Eze d’Antan, Médiévales au Jardin de Baudouvin, , Le Crep Fabrik'art de Toulon.

Aujourd’hui chargée de production tout en assurant la direction artistique , Florinda est débordante d'énergie puisqu'elle  contribue aussi aux productions artistiques de la Cie en tant que comédienne et musicienne, et continue la programmation d'événements

Après 3 ans de GRS, Séverine débute la danse contemporaine dans le cadre de l’UNSS ainsi qu’au travers de nombreux stages organisés par des artistes tels qu’Angelin Preljocaj, Josette Baiz, Thierry Niang, Natalie Pernette.

Nourrie par sa passion, elle élargit ses connaissances et s’ouvre à d’autres styles de danses…: modern’jazz, classique, salsa, danse indienne, tango et danse orientale. En parallèle elle découvre et se forme au Tribal Fusion (danse orientale moderne) au fil de rencontres, de stages avec des danseuses internationales de renom telles que Rachel Brice, Mardi Love, Sera Solstice, Amy Sigil, Mat Jacob, Deb Rubin.

Elle intègre l’Université de Nice en licence Arts Vivants spécialité Danse en 2009. Cette formation lui permet de côtoyer les compagnies de William Forsythe, Odile Duboc, Georges Mamboye, Sébastien Lefrançois ainsi que d’explorer les domaines de la danse baroque et du Flamenco en parallèle à sa formation en anatomie, notation et analyse chorégraphique.

C’est auprès de Laëtitia Rey, danseuse professionnelle et professeur Diplômé d’Etat, ancienne élève de Rosella Hightower, que Séverine développe technicité, rigueur et sobriété dans sa danse.

Par ailleurs, désirant ouvrir son horizon artistique, Séverine s’engage dans différents projets au côté d’artistes d’univers différents.

Elle découvre les arts du feu en intégrant la troupe « Les Milles Diables ». Depuis, elle continue à se former à cette discipline et à la manipulation d’agrès (bolas, éventails, cerceau…). Elle collabore notamment avec différentes compagnies de rue « Les Monts-Rieurs », « Les Feufolies », « Lunatypik », ou encore « Task Compagnie ».

En Janvier 2014 elle œuvre aux côtés de Gilles Fortier et sa troupe Zarkam lors du Gala des Crinières d’Or au célèbre Salon « Cheval Passion ». Par la suite elle travaillera auprès de Bartabas puis de Frédéric Pignon et Magali Delgado avec qui elle coopérera dans leur nouveau spectacle « EQI ».

De retour à son premier amour la scène, actuellement Séverine se perfectionne dans le style Cabaret Revue auprès d’Audrey Bassé, ancienne danseuse du Moulin Rouge et du Lido.

Aujourd’hui elle travaille à ses propres chorégraphies de danse auxquelles elle intègre, au gré de ses recherches et de ses idées, la manipulation de feu.

Laure Bonomo commence l’apprentissage du violon à l’âge de 5 ans à la Cité de la musique de Marseille. Plongée dans l’univers classique qu’impose cet instrument (du moins en France à l’époque), elle découvre sur les ondes le groupe Louise Attaque dans lequel un violoniste joue entouré de basse, batterie, guitare et chant. Alors adolescente, elle comprend qu’il est possible de jouer du violon autrement que derrière un pupitre : c’est le déclic. Elle se met à élargir ses recherches, écoute Lockwood, Grappelli et s’amuse à relever d’oreille les lignes mélodiques.

Elle intègre un groupe de musique country et fait ses premières armes scéniques. Entourée de ses acolytes rockeurs, elle apprend à improviser, à jouer amplifiée. En parallèle, elle s’inscrit à un atelier du GRIM (Groupe de Recherche et d’Improvisation Musicale) sur Marseille et découvre l’expérience sonore, l’improvisation totale ; ce qu’elle appelle « la sensation du son ». Aujourd’hui encore elle participe à des ateliers et des concerts de musique improvisée. Son appétit pour la découverte lui permet de participer à de nombreux projets rock, chanson, celtique, fusion, jazz ou world (création « L’ombre d’un doute » de la Cie Bookobsa, groupes The Grasslers, Cherry Blossom, What Elfes, collaborations avec Ahmad Compaoré, Jean-Marc Montera, Fred Pichot, Bernard Abeille, Abdoulaye Kouyate, Aurélien Arnoux, Guillaume Lys, Cyril Benhamou, Flavia Cohelo, Gari Greu…).

En 2013, elle est violoniste du groupe Celtic Kanan et y rencontre la flûtiste Virginie Dang, elle-même déjà membre en parallèle depuis longtemps de la Compagnie Les Monts Rieurs. Arrivées en même temps dans le groupe chanson pop-celte toulonnais, les deux musiciennes tissent des liens très forts. De cette rencontre naît une belle amitié mais surtout un véritable duo flûte/violon complice, tant dans le jeu que sur la scène.

Lorsque Laure quitte le groupe Celtic Kanan en 2017, Virginie lui propose de rencontrer les Monts Rieurs et envisage une possible collaboration. Les Monts Rieurs ont envie de cordes… « Quel bonheur! Non seulement je retrouve mon « flûtio »! Mais en plus le projet Trybu et les A cordés est musicalement génial ! » Laure intègre la Compagnie Les Monts Rieurs pour le groupe Trybu et les A cordés en 2018. La suite de l’histoire s’écrit maintenant…

Yann Jourdan est musicien, échassier, jongleur et jeune comédien. Bercé par une culture musicale variée, de Bob Marley à David Bowie en passant par Genesis et la chanson française de Francis Cabrel et Georges Brassens, Yann s’est orienté vers la culture métal puis punk dans sa pratique scénique.

Il commence la guitare seul à l’adolescence sur les morceaux des Bérurier Noir et découvre l’univers magique rempli de sourires et de « choses » inhabituelles sur les fêtes médiévales de Saint-Maximin et de Brignoles. Il se met à jongler, entre autres du bâton du diable tout en découvrant, comme spectateur, le spectacle vivant et ses créateurs, dont la Compagnie Les Monts Rieurs, installée géographiquement à proximité…

Il essaye la basse avec son professeur d’éducation socioculturelle au lycée et prend cette fois quelques cours car l’instrument lui plaît davantage. De quelques pauses méridiennes studieuses à des séances de travail en autodidacte, il monte son premier groupe de rock alternatif au sein du club de musique lycéen.

Toujours curieux et aux goûts éclectiques mais passionné par la musique, il continue de pratiquer aussi le skate, la jongle… « Faculté de Lettre – Licence de musicologie » a clignoté pour Yann dans les manuels et guides d’orientation pédagogique. Lui qui, en plus de souhaiter nourrir son esprit en poursuivant quelques courtes années ses études, pourra ainsi « faire quelque chose qui me plait ». L’ethnomusicologie est une révélation : il découvre les instruments traditionnels, les musiques du Moyen Orient et d’Asie mineure, d’Europe de l’Est et leurs rythmiques décalées dont il s’inspire pour ses propres compositions. Yann commence également la pratique d’autres instruments que la basse (flûte traversière, percussions).

Durant ses années universitaires, il monte son deuxième groupe « Abe » avec 3 autres étudiants, toujours inclassable entre grunge, punk et métal (groupe dont le 1er EP. est prévu en 2019).

« Faire du spectacle, créer et transmettre des émotions » seront ses maîtres mots pour construire son projet professionnel. Une fois diplômé avec mention, Yann s’adresse aux différentes compagnies de spectacle vivant, annonçant ses pratiques et passions musicales et artistiques (jongle, créations, image et montage vidéo). Son ambition, restée intacte : offrir du bonheur aux gens. Parmi les nombreuses réponses « Non merci, notre équipe est au complet » ou « Nous ne recherchons personne en ce moment « , Yann reçoit cependant un jour un appel. « Bonjour, Philippe Gall de la Cie Les Monts Rieurs. On trouve ta démarche intéressante : ce serait sympa de se rencontrer ». « Super ! » se dit-il. Il allait enfin connaitre les Monts Rieurs autrement qu’en tant que spectateur.
Leur premier besoin de collaboration n’est cependant pas sur le spectacle de rue ou la musique, mais sur l’image et la communication audio-visuelle de plusieurs spectacles de rue de la Compagnie. Yann commence alors son histoire professionnelle chez les Monts Rieurs en tant que service civique et réalise, après un premier essai sur les Médiévales d’Istres en 2017, plusieurs vidéos mises en ligne sur YouTube : Les Tanarucks, Felme, Celva Terei…

Les membres de la Compagnie et Yann se découvrent et apprennent à se connaître : une expérience riche et des projets naissent, plus spécialement avec Ludovic Hours – membre de la Compagnie et avec lequel il apprend les échasses et la comédie, la couture et création de costumes. Fin 2018 sort ainsi leur première création, le duo onirique d’échassiers « Les Traversemondes ».
En octobre 2018, Philippe lui demande : « sais-tu lire une partition, et est-ce que ça te plairait de remplacer notre bassiste en cas de besoin dans notre nouveau projet Trybu et les A cordés ? ». Oui ! Une telle proposition ne se refuse pas et Yann apprend goulument une dizaine de morceaux sur partitions. L’expérience avec Les Monts Rieurs se poursuit en musiques cette fois avec Trybu et les A cordés, et Yann participe aux résidences et remplace si besoin le bassiste Jérôme Seguin sur les concerts.

Aujourd’hui, de nouvelles portes s’ouvrent et Yann se projette professionnellement dans les arts de rue et la musique avec les encouragements de l’ensemble de la troupe de la Compagnie Les Monts Rieurs. Leur humanisme et sens du partage sont les moteurs aux collaborations artistiques créées ensemble.

La Danse -Théâtre, le Bharatanatyam et le Flamenco plus récemment, ont enrichi sa recherche artistique, expressive et gestuelle.
Elle continue sa formation en Danse avec Stephanie Fuster à la Fabrica Flamenca de Toulouse. La rencontre avec Karine Louis et Anouk Sébert a propulsé sa formation musicale à travers le chant Polyphonique.

Elle étude aujourd’hui avec Michelle Zini à Toulouse, école de musique « Music Hall ».

Avec Les Monts Rieurs, elle est la gardienne de la forêt dans le spectacle de rue « Celva Tereï ».

C’est à l’occasion du festival Châlons dans la rue qu’il découvrira quatre ans plus tard les ars du feu ; manipulation d’objets enflammés, bâtons, torches, chaînes, jonglerie, danse…vaste éventail de disciplines auxquelles il va désormais consacrer l’essentiel de ses recherches.
A cette fin, il partira à la rencontre des meilleurs performers de la scène française et internationale (Canada, Royaume-Uni, Pays-Bas, Israël…) lors de conventions de jonglerie et d’importants festivals de théâtre de rue.

C’ est à leur contact, au cours de nombreux ateliers, performances et échanges qu’il trouvera et développera son style si particulier, très lent et coulant, parcouru de soubresauts, de déséquilibres volontaires et d’accélérations brutales et inattendues.

Aujourd’hui artiste de renommée nationale, professionnel depuis 2003, il a travaillé avec de nombreuses compagnies et des artistes reconnus ; Nagarythe, Luc Arbogast et le Collectif Centaures, Patathor, Imakokode, Cie Faï,, Cie Zoolians, Les Monts Rieurs, L’Arche en Sel… Il tournera essentiellement avec ces différents groupes dans le milieu des fêtes historiques et de l’animation de rue en France et en Europe (Espagne, République de San Marino, Suisse, Belgique, Autriche…).

Fort d’une pratique de plus de quinze ans de la méditation et des arts martiaux (aïkido, tai ji quan, wu dao, arts martiaux historiques européens…), Lawrence sera finalement initié au fakirisme lors de plusieurs séjours au Bangladesh. Sous la direction de Guru Alhagurathinam, il étudiera des techniques respiratoires issues du yoga et permettant d’insensibiliser certaines zones du corps pendant un court laps de temps en dirigeant vers elles l’énergie du pratiquant…

Mystique et talentueux, lawrence rejoint la Cie des Monts Rieurs en 2014 pour une collaboration encore plus soutenue !

Sa sensibilité se manifeste dans des univers étroitement liés, entre travaux chorégraphiques et photographiques, mais aussi dans le cadre de sa vocation pédagogique, lors de cours ou ateliers de danse contemporaine intégrant des personnes handicapées.

Depuis 2009, Aude évolue dans les milieux de l’art, de l’enseignement, et du spectacle vivant sur scène ou dans la rue, et c’est à travers ses racines puis grâce à des rencontres éclectiques qu’elle a développé une identité artistique profonde. Elle s’aventure dans des plongées créatives, poétiques et intimes, ancrées ou parfois envolées, se faisant écho entre ombre et lumière. Elle nourrit insatiablement son approche numérique ou argentique du portrait et de l’autoportrait. Elle exprime et transmet un langage dansé très personnel, empreint d’émotions et d’organicité du mouvement, tout en accordant une place importante à la musicalité, à l’écoute de l’autre et du corps.

Avant tout, Aude est fondamentalement une exploratrice qui ose, curieuse d’aller encore et toujours à la rencontre d’influences multiples et de terres inconnues à semer…

Nicolas Augias est un créateur d’émotions par la lumière, fidèle à ses rêves d’adolescent. Ses premiers flashs : le spectacle son et lumières de Jean-Michel Jarre en 1990 auquel il assiste à la télévision. « Un jour j’aimerais faire ça ! » s’est-il dit, ébloui par les projections monumentales sur les façades des immeubles et ensuite par les lumières du concert « pulse » des Pink Floyd.

Adolescent, tout en appréciant au lycée les textes de Molière ou Corneille, « Nikau » cherche à rentrer dans l’univers des lumières de théâtres. Il teste aussi l’apprentissage de la guitare et du piano et, même s’il n’a pas la patience pour poursuivre, il conserve l’idée des instruments avec « plein de touches »… Ce sera finalement la console lumière qui deviendra son instrument de prédilection.

Passionné et volontaire, d’amis en relations successives, il pousse des portes plus tard vers l’obscurité des théâtres. Il observe les installations et les métiers de technicien et de régisseur lumière : Nicolas s’est formé, discret par nature, pendant deux ans en « mangeant du spectacle ». Un homme clé pour ses découvertes de l’optique, des lumières et du métier : Michel Neyton. Son « mentor », l’épaule depuis ses débuts .

Poussé par ses proches, Nicolas débute sa carrière très jeune avec les spectacles de revues de Michel Lamarque par trois ans sur les routes de France. Puis il enchaîne au théâtre de Chateauvallon jusqu’en 2010 où il découvre les univers des grandes scènes de théâtre, la danse contemporaine, le hip hop. Parallèlement, il travaille sur d’autres événements ponctuels, avec des théâtres, des musiciens (dont Les grosses papilles). Il s’imprègne aussi de l’univers du cirque (festival international de cirque contemporain pendant 14 ans à La Seyne sur mer).

De technicien, Nicolas devient régisseur lumière : il passe à la création lumières dès 2005 avec différentes compagnies de théâtre, des spectacles d’humour et des groupes de musiques. Il créé également sur des one man show (Xavier Adrien Laurent, Stéphane Macaluso). Depuis plus de 15 ans, il est l’un des régisseurs du festival international de musique classique « Festival de musique de Toulon ».

Toujours en quête de nouvelles aventures techniques mais surtout humaines, il intègre la Compagnie Les Monts Rieurs en 2016 pour un travail en binôme sur la création « Felmë, rituel de feu et lumières ». Des elfes, du feu, des couleurs, de la musique, des jongleurs, une structure : « chouette, je n’ai jamais fait ca » se dit-il, et c’est un magnifique chalenge technique pour faire du beau et du spectacle à presque 180° en contexte de rue, « hors les murs et salles closes des théâtres ». Retrouver la musique, les arts de la rue et autres espiègleries est aujourd’hui un moteur pour Nicolas. Et pour lui qui rêverait de s’installer un jour en Bretagne, il ne s’est pas fait prié à l’arrivée de Cyrille Bonneau dans l’équipe et pour la mise en beauté du répertoire riche aux sonorités nomades et parfois celtiques de Trybu et les A cordés.

Présent avec nous depuis plus de 12 ans, Pierre à toujours été aux manettes lorsque les Monts Rieurs ont enregistré leurs productions musicales, mais aussi présent en back line lors des spectacles sur scène.

Une oreille redoutable et un talent fou pour "extraire" de chacun le maximum de ses capacités lors des scéances d'enregistrements !

Un grand monsieur !

C’est en 2OO4, alors étudiante en préparation au certificat d’aptitude au professorat d’éducation physique et sportive, qu’elle découvre les arts du cirque. Très vite séduite par la discipline et plus particulièrement par la jonglerie, elle s’y consacre pleinement.

Elle fréquente l’école « Dauphicirque » de Grenoble, « En piste avec Romano » de Caluire, où elle se forme au brevet d’initiateur des Arts du cirque.
Elle s’expatrie en Allemagne pour enseigner le cirque auprès d’enfants défavorisés de la banlieue berlinoise (CabuwaziKinderZirkus). Elle y côtoie de nombreux artistes formés en Europe de l’est et fait des rencontres déterminantes.

A son retour en France, elle enseigne à l’école « Pitreries » de Solliès Pont, mais se voit fortuitement proposer de participer aux spectacles de la compagnie de « renommée internationale »: » Les troubadours de Provence ». S’en suit la rencontre avec la compagnie médiévale » Les dragons du cormyr », qui lui offre, outre le statut professionnel, l’opportunité de mêler théâtre à la jonglerie.Après trois années à leur côté et désireuse de découvrir d’autres horizons, elle les quittent en 2011.

C’est à la fin de la saison 2014 qu’elle intègre la compagnie des Monts rieurs.